Vivemos em tempos de explícita barbárie! Como escreveu Drummond, em um de seus magistrais poemas, vivemos em um “Tempo de [mulheres e] homens partidos”. Estamos, do ponto de vista social, atravessando um período de sabotagem e de violência extremadas contra a humanidade, portanto, também a cultura encontra-se na UTI... Tudo em desalinho! Em momentos assim, tanto a arte como mestres e mestras são essenciais para, e de modo pleno, nos ajudar a entender o que somos, do que fomos formados, de que lado precisamos estar, o que deve ser feito.

Os Ciclomáticos, grupo do Rio de Janeiro, com 23 anos de estrada e muitos espetáculos em repertório, ao montar Ariano – O Cavaleiro Sertanejo [re]alinha-se ao trabalho escrupuloso com a memória, estetizando-a a partir de lições de mestres. Tal retomada, e de forma acertada (e não apenas aos dias que correm), ao evocar Suassuna apresenta não apenas seu autor magistral, mas momentos e aspectos singulares de mentalidades e da história da cultura brasileira.

O espetáculo com texto e direção de Ribamar Ribeiro divide o trabalho de criação com o excelente coro de atores e atrizes que formam o expressivo e potente coletivo fluminense. O espetáculo eletrizou o público presente no primeiro dia da 14ª edição do Festival Nacional de Teatro de Piracicaba (Fentepira). Aplausos entusiasmados, do público generoso piracicabano, reconheceu a bela obra apresentada.

Além das potências pessoais, a criação de Suassuna, e de modo militante, conseguiu se desenvolver graças a um projeto político do governador de Pernambuco Miguel Arraes que investiu na criação de ligas camponesas (Francisco Julião); na alfabetização de adultos (Paulo Freire) e no teatro, por meio da sustentabilidade do grupo A Barraca, que mambembou pelos mais diversos lugares do estado pernambucano.

O espetáculo é metateatral: um grupo de artistas errantes que, em condição pirandelliana, e na condição de cavaleiros talhados à la Quixote (de Cervantes) e Segismundo de A Vida é Sonho (de La Barca), buscam saber e homenagear Ariano Suassuna. Desse modo, por meio da junção harmoniosas de diferentes tradições, criam uma obra híbrida coligindo o erudito e o popular, belamente. As narrativas, de texto e de encenação, divididas em seis estações (ou episódios) são épicas e passam em revista momentos da vida e de obras do mestre Suassuna. À semelhança de certo teatro medieval (que se caracteriza em uma das marcas fundantes de toda a criação de Suassuna), a narrativa agrega o profano e o sagrado, a comicidade e o contrito, a ficção e a informação histórico-cultural, de Suassuna e sua gente em tantos e desconhecidos brasis.

Espetáculo irrequieto, que parece querer sair do palco a toda hora, é constituído por uma paleta popular e hippie, e não apenas na explosão de cores... Enfim, o coletivo precisa ser louvado, tanto por sua escolha temática (em tempos de lixo cultural atordoante) e pelo tratamento composicional e harmonioso da obra.

Meus gritos afro-latinos/ Implodem, rasgam, esganam/ e nos meus dedos dormidos/ as luas das unham ganem/ E daí?
Milton Nascimentos e Ruy Guerra (E daí?).

Talvez alguém considere o título conferido a esta análise exagerada... É possível! Talvez alguém considere uma ponderação panfletária... Talvez! O fato é que o último trabalho da Companhia de Teatro Heliópolis – cuja maioria de seus integrantes reside na comunidade de mesmo nome (localizada na Zona Sul de SP) –, ao tomar como tema o sistema judiciário e a prática social justiça revela, de modo sardônico, denunciatório e escancarado, o quanto tais “manifestações e estados” inexistem à totalidade da população brasileira.

Espetáculo épico, cuja estrutura composicional (de texto e cena) compõe-se pela junção de inúmeras camadas simbólicas, e que, em processo, promove um permanente monte-desmonte estético, coligindo ritos: sagrados e profanos; espaços/lugares: tanto íntimos como públicos; crenças reais e desfrutes perversos: pessoais e corporativistas... A obra, fruto de trabalho coletivo, cuja forte e sensível orquestração – a partir de texto de Evill Rebouças – é de Miguel Rocha, assombra, incomoda, inquieta: revela o desmonte do sistema judiciário e, como precisa ser, do terrorismo de estado do Brasil. Espetáculo de quase duas horas de duração eletrizou o público presente na 14ª edição do Festival Nacional de Teatro de Piracicaba (Fentepira).

Espetáculo belo, em sua estrutura épico-dialética, toma o chão da história para desassossegar e esclarecer que lado encontra-se a gente de Heliópolis. Gente organizada em uma companhia com 11 obras já apresentadas, que entende, também, a função histórico-social do teatro. Gente que toma – e não apenas em tempos de terror como este de agora – o teatro como uma tribuna para exposição, denúncia e julgamento de tantas mazelas insuportáveis. Espetáculo, assim como o Brasil de agora (2019), que pede/demanda/solicita tomar um partido e defender, conscientemente, pelos direitos que tem se esvaído...

(In)justiça caracteriza-se em um dos mais significativos espetáculos do circuito paulistano de teatro da atualidade. Na obra a impecabilidade presentifica-se no texto; na direção; no trabalho interpretativo: com destaque às potências descomunais de Dalma Régia e David Guimarães; no trabalho da visualidade: cenografia e figurinos; no trabalho de criação corporal e na arrebatadora de criação musical. Obra de gritos arrebatadores e silêncios abissais. Terminando com Drummond: “Havemos de amanhecer”.